2018年《創造營101》的播出，開啟了國內選秀節目的新紀元。近年來，《偶像練習生》《青春有你》《明日之子》等選秀節目走入大眾視線。2020年的夏天，《乘風破浪的姐姐》熱播，學員不再拘泥于年紀小，還沒有廣泛知名度的練習生，而是轉向已經在各自領域有所成就的“姐姐”，她們在節目中的表現也讓人眼前一亮。受《乘風破浪的姐姐》節目的啟發，《追光吧！哥哥》隨之而來，自定檔以來，這檔節目就受到了網友們強烈的期待，在網絡上也幾度引發熱議。
《追光吧！哥哥》節目的誕生
《追光吧！哥哥》是一檔由優酷、東方衛視、燦星聯合打造的競演綜藝。節目打破了年齡壁壘和流量界限，21位“哥哥”年齡橫跨20歲到50歲，他們身處不同人生階段和事業狀態。對此，導演金磊表示：“中國娛樂圈也就三十年，21個“哥哥”代表了娛樂圈三十年的各個階段。”
在《追光吧！哥哥》的舞臺上，“哥哥們”渴望撕下大眾對自己的固化標簽，展示自己未被發掘和看見的一面，帶來前所未有的代際碰撞。就如導演金磊所言，與其說《追光吧！哥哥》是一檔唱跳真人秀節目，不如說是一檔社會實驗節目。舞臺上，哥哥們火力全開去探索自己的未知；舞臺下，哥哥們努力練習的身影讓人熱淚盈眶。
如此讓人期待的節目在播出后卻備受觀眾吐槽，在首播中，陳志朋用力wink的場景火爆網絡，汪東城、檀健次也接連“踩雷”。網友們紛紛表示“油膩”。觀眾從期待到吐槽的轉變引人深思。
“油膩”的背后是巨大的審美鴻溝
“哥哥們”初舞臺被觀眾吐槽“油膩”的直接原因是那些舞臺動作，節目初始舞臺表演中，有些藝人們只是簡單復制了某些舞臺的技巧性動作，一味模仿當代年輕人可能喜歡的舞臺表演風格，并沒有結合自身的形象特色，他們想要展現出自己與時俱進的態度，卻不料弄巧成拙，引發網友吐槽。
《追光吧哥哥》這檔綜藝主要的受眾人群是年輕人，而年輕人的審美引導著時代潮流的走向。自節目開播以來，一直都甩不掉的“油膩”標簽，就是哥哥們的審美與潮流產生代際鴻溝的表現。導演金磊坦言以前沒有這么強烈的感受，原來這些被看做經典的動作，現在居然成了大眾的槽點。大家覺得陳志朋眨眼睛很‘油膩’，但這就是他們80年代一個標志的舞臺臺風。包括汪東城練那個下腰動作其實非常辛苦，他身上有很多傷，但他覺得這是對舞臺的一種尊敬，私底下練了很久。
哥哥們要想跨越這道鴻溝，不僅僅要在臺風或動作上與時俱進，更要了解作為選秀主力軍的年輕人的想法。進行采訪過程中，小楊同學表示：“比起浮夸的舞臺，我們更希望從哥哥們身上學習到經驗與正確的價值觀，感官上的刺激無法取代我們的精神需求。”時代不同了，哥哥們需要跟當下最新鮮的流行文化元素去沖撞、對話，在這當中尋找一種蛻變的可能性。消滅代溝不僅要擁抱現代文化、縮小審美差距，更要了解年輕人的真實需求，傳播更多的正能量。
《追光吧！哥哥》節目之“光”
《追光吧！哥哥》節目開篇有一段文案：“舞臺有一束光，心中更有一束光。這束光在，是男人突破桎梏的力量，這束光，是男人不畏前險的勇氣，這束光，是男人終其一生的追求和信仰……”這檔節目呈現給人們的是：雖年齡有差，時代不同，但不變的是每一位男性追逐心中光亮、突破自我的勇氣和決心。《追光吧哥哥》雖然槽點滿滿，但哥哥們樂觀豁達的態度也是及其出圈的。面對諷刺和質疑，他們并沒有任何的沮喪或者挫敗感，而是以豁達的態度一笑置之。其成熟的心態和豐富的閱歷是不能夠被“油膩”所遮擋的，他們就像一杯茗茶，值得回味，經得住細細品嘗。
經過不斷的突破和訓練之后，他們的進步和努力也是觀眾可以感知到的。陳志朋的刻苦精神已經成為所有哥哥們的一個標桿；杜淳“越挫越勇”，還在努力學習年輕人的Hip-hop風格；李澤鋒在北京拍戲的同時還請了一位舞蹈老師，一天十幾個小時都在練……
對于《追光吧！哥哥》里的21位哥哥而言，他們所追逐的“光”是舞臺的聚光，是指引事業方向的亮光。他們映射出當代男性群體正追逐的光。初入職場的男性所追的“光”，是追求事業進步的拼搏之光；建立起自己小家庭的男性所追之光，是用雙手創造美好生活的奮斗之光。節目中很多哥哥們都是依靠演員這個身份出圈，但這次卻讓觀眾們看到了他們作為歌手、舞者的另一個身份。不被自己的過去定義，敢于掙脫束縛、不斷挑戰自己的他們站在舞臺上同樣閃閃發光。
可以說，哥哥們的“追光”之旅，是倒逼自我成長、自我矯正審美、重構社會關系的過程，同樣也是男性群體自我完善與提升的必經之路。而這也是節目真正的價值所在。
當代綜藝市場分析
《追光吧！哥哥》自開播以來，熱度就持續走高，登頂微博綜藝榜、綜藝話題榜、貓眼三大榜單近30次。優酷數據顯示：《追光吧！哥哥》熱度峰值達到9718，蟬聯站內綜藝熱度榜、真人秀熱榜第一名。《追光吧！哥哥》節目的熱度，同樣反映了當代的綜藝市場現狀。
近些年來，中國的綜藝節目市場高速發展，不同門類的綜藝節目層出不窮，許多創新的想法正在變為實踐，很多節目一經播出獲得了大眾的贊美與肯定。但近些年來國內推出的一些綜藝節目，同質化的問題也越來越嚴重。眾所周知，一檔節目在獲得高收視率或播放量和好口碑的肯定后，就會出現綜N代，或是成為其他節目的借鑒，但是隨著觀眾審美的改變與期待值的提高，他們容易產生審美疲勞，收視口碑下滑也成為制作人所要面對的最大挑戰。
綜藝《青春有你2》《奔跑吧黃河篇》《創造營2020》等就是延續了之前系列作品的熱度，在制作人將節目形式“換血”后，成功滿足了觀眾對節目日漸上漲的期待值，提高了新鮮感，才得以熱度不減。
一個好的節目，它的核心觀念要符合社會潮流，更要符合社會主義核心價值觀。它的出發點應該是有益于社會、有益于培養青少年的思想的，而不是給下一代灌輸錯誤觀念。拿選秀節目舉例，正如小沈同學說的：“我認為想要做一檔好的選秀節目，首先需要明確它自身的定位，然后再去考慮它的目的。其實無論是怎樣的出發點，最后也都是給參與選秀的人一個新的平臺和機會的同時，踐行功利的需要，所以就希望節目組能盡量做到真正給參與者機遇，給觀眾快樂和體驗感。”
新發行的綜藝節目數量在逐年攀升，但質量卻未能充分保證。然而對觀眾而言，選擇的增多會帶來要求的提升，他們更加挑剔，期待真正優秀的作品出現。因此簡單的模仿照搬并不會激起觀眾們的興趣，他們追求的永遠是出其不意。制作人們需要在保證節目立意初心的同時兼顧到復雜的市場環境，一檔優秀綜藝節目的制作過程必定是漫長的。
