據(jù)統(tǒng)計，2020年上半年討論度最高的三個綜藝類型分別是偶像養(yǎng)成類、音樂類以及競技類。面對市場的篩選，它們能從其中脫穎而出必然是存在其道理的。從中進行分析，便能得知觀眾的喜好和傾向，從而獲知市場的風(fēng)向。
被透支的偶像紅利
當(dāng)《偶像練習(xí)生》這檔綜藝出現(xiàn)在大眾視野并且一炮而紅之后，偶像養(yǎng)成類節(jié)目，也稱選秀節(jié)目便如雨后春筍般涌現(xiàn)，人人都想分一杯羹。
今年是選秀第四年，終于等到“創(chuàng)造營”和“青春有你”的同期競技。然而，一場史無前例的對壘，既沒有先聲奪人，更沒有后發(fā)制人，卻彼此看盡了對方的丑態(tài)。
《創(chuàng)造營2021》首播熱搜被各種無關(guān)業(yè)務(wù)能力的奇特畫風(fēng)籠罩，節(jié)目的賣點不再是考量成團標準的唱跳能力或者顏值的優(yōu)秀，而是“?！钡谋绕磁c較量。觀眾在看的節(jié)目仿佛不是《創(chuàng)造營》而是《歡樂喜劇人》。隔壁的“青春有你”，變成了“青春油膩”。重量級男團上線，究竟是有效的爭議話題制造機，還是為了流量變現(xiàn)劍走偏鋒的一步？團隊表演毫無默契，個人才藝頻繁翻車，依然存有“迷之自信”，愛豆出道似乎已經(jīng)跨越了審美的底線，國內(nèi)偶像的“低門檻”似乎為偶像市場的亂象頻出作出了一分解釋。網(wǎng)友們調(diào)侃，沒了門檻的選秀成了反向毒奶，不是在給夢想清障，而是在給庸人開路。
而且如今，資本的過度進場，才華的較量逐漸被流量的較量所替代，同時，近幾年興起的偶像團體選秀活動，參與選手低齡化現(xiàn)象明顯，在他們自身人格塑造的關(guān)鍵時期，逐夢娛樂圈，僅憑借良好精致的外形就以“偶像”身份被眾多同齡人追捧，沒有經(jīng)歷真正的打磨和沉淀，也難怪頻頻爆出選秀偶像“塌房”（指被爆出不同于其所展現(xiàn)的形象的負面新聞）事件。
人設(shè)搖搖欲墜，場外虎視眈眈，流量易聚易散。再大的天地也不是什么妖魔鬼怪都能安放的?？涨暗姆睒s之后，過度透支了紅利，中國的偶像市場早早落入荒唐時代。運營壁壘、自身實力不足生成業(yè)務(wù)短板，平臺造星思維功利浮躁，粉絲決策權(quán)提升護短情緒高漲，偶像們的天花板已經(jīng)越來越低。如今的偶像市場人潮擁擠，卻再也不是人才濟濟。偶像養(yǎng)成類節(jié)目余溫尚在，但它的時代正在漸漸過去。
競技類綜藝為何如此“長青”
競技類綜藝之所以能保持如此的高熱度，是因為其節(jié)目性質(zhì)本身自帶的“競技性”，具有“對抗”的魅力。從近兩年高人氣的競技類綜藝節(jié)目來看，無論是《一站到底》、《最強大腦》還是《演員請就位》，其節(jié)目本身都離不開“對抗”。競技是一種吸引人的東西，它除了滿足人的求知欲以外，也可以說是一種表演形式的藝術(shù)，可以是來自體格、可以是來自力量、可以來自智商、可以來自心理、也可以來自于顏值。無論何種形式，不同的人對表演都有不同的看法，滿足的地方也不同，這也正是觀眾選擇競技類綜藝的原因。有的觀眾希望通過節(jié)目滿足自己的窺私欲、而有的觀眾喜歡專注于競技的過程、也有觀眾熱衷于關(guān)注比賽結(jié)果。競技類綜藝的魅力正在于此，節(jié)目組往往喜歡在競技中不斷地設(shè)置懸念、制造沖突，形成一種對抗效果，以達到吸引觀眾的目的。
此外，觀眾們選擇競技類綜藝節(jié)目還因為其另一大特點——娛樂性。相比于偶像養(yǎng)成和音樂類節(jié)目，競技類綜藝更容易制造笑點和話題。在這種類型的節(jié)目中，藝人是創(chuàng)造娛樂內(nèi)容的核心部分，符合觀眾口味且適合節(jié)目的藝人往往能為節(jié)目帶來不一樣的效果。
就目前來看，競技類綜藝節(jié)目雖然仍保持著一定的熱度，但未來形勢則不太樂觀。一是節(jié)目推陳出新的速度不夠快，觀眾容易形成審美疲勞；二是節(jié)目內(nèi)容創(chuàng)新性缺乏，抄襲現(xiàn)象嚴重，不能為觀眾帶來新鮮感；三是一些藝人偶像包袱過重，不能良好地完成節(jié)目關(guān)于競技性和娛樂性需求的任務(wù)。因此，當(dāng)前競技類綜藝行業(yè)急需整改，相關(guān)制片方只有不斷創(chuàng)新賽制，合理安排適合節(jié)目的藝人嘉賓，優(yōu)化節(jié)目內(nèi)容，突出競技性和娛樂性重點，才能更好地為觀眾呈現(xiàn)一部“符合胃口”的綜藝節(jié)目。
音樂類綜藝推陳出新
音樂類綜藝一直是綜藝界的常青樹，最早的音樂類綜藝屬《超級女聲》和《快樂男聲》而有趣的是二者之后的類似節(jié)目卻發(fā)展成了選秀綜藝，脫離了音樂綜藝的范疇。縱觀《超女》《快男》以及第二代綜藝的《中國好聲音》，音樂綜藝一直維持著海選與淘汰的制度。到了第三代的頭牌音綜《我是歌手》，則放棄了海選的模式，而是采用了邀請知名歌手或是成熟歌手的模式，獲得了極大的成功。
音樂類綜藝的不斷迭代，到了近幾年呈現(xiàn)出劍走偏鋒的特點，開始迎合小眾市場。目前最具熱度的音樂類綜藝非說唱莫屬。國內(nèi)第一檔說唱綜藝為愛奇藝的《中國有嘻哈》，它重拾了海選制度：導(dǎo)師、戰(zhàn)隊、選手間的傳統(tǒng)對決，似乎一切還是老一套。但導(dǎo)演車撤選中說唱作為主題可謂是慧眼獨具——說唱文化天生是反叛的、不羈的。置身說唱文化中的選手們，從海選開始就帶來了大量話題與熱度。
脫穎而出的選手們則不乏早已深耕說唱土壤多年的og（老人），他們或是帶著粉絲，或是帶著beef（恩怨），使得《中國有嘻哈》相關(guān)的熱搜屢屢登頂微博。當(dāng)無須節(jié)目組安排選手們便已自帶流量，節(jié)目組只需要給他們加一個“濾鏡”——把一切放大就可以了。現(xiàn)如今，“說唱是綜藝界的財富密碼”這一事實已不言自明，于是《中國有嘻哈》也走向了“綜N代”的套路，出了一季又一季。
當(dāng)一代代《中國有嘻哈》將成熟的說唱歌手們挖掘殆盡后，人才面臨枯竭，說唱綜藝怎么繼續(xù)辦成為了問題。這時候B站給出了答案——《說唱新世代》?！墩f唱新世代》在選手方面作出了重大改變，選手們變成了青澀的年輕人。如果說《中國有嘻哈》靠說唱的表演魅力來吸引觀眾的眼球，那么《說唱新世代》則用說唱的思想內(nèi)核收割觀眾。說唱本身是用來抨擊不公的音樂，“貸人”（《說唱新世代》選手的簡稱）們在B站面向年輕受眾的舞臺上，用略顯生澀的技巧，說性別歧視、唱青年理想、嘆社會壓力、問人生迷茫，引起了年輕人的極大共鳴。
音樂作為藝術(shù)的一種形式，音樂類綜藝本身也是媒體熏陶公眾藝術(shù)素養(yǎng)的一種方式。目前來看，推陳出新的音樂類綜藝在此功能上確實得到了提高。通過新的音樂綜藝類型，公眾開始逐漸了解小眾的音樂文化，這是綜藝節(jié)目的一個長足進步，它脫離了娛樂大眾的局限，開始走向?qū)ξ幕恼蛞龑?dǎo)。
娛樂的過去式 文化的將來式
與此同時，文化類節(jié)目作為一種新崛起的綜藝類型開始煥發(fā)生機。近年來，以講好中國故事為靈魂并依托綜藝形式的文化類綜藝節(jié)目異軍突起，涌現(xiàn)出《朗讀者》《中國詩詞大會》和《故事里的中國》等一批叫好又叫座的作品，《中國詩詞大會》將傳統(tǒng)詩詞與答題競技相結(jié)合，觀眾既能了解傳統(tǒng)詩詞中的“風(fēng)花雪月”之美，又能感受到賽程帶來的激烈緊張。《故事里的中國》專注于中國當(dāng)代文學(xué)作品，通過訪談和話劇相結(jié)合的呈現(xiàn)方式，讓觀眾不僅能夠看到與作品相關(guān)的老一輩文藝工作者，又能夠感受到身臨其境的舞臺效果，傳播力可謂事半功倍?！秶覍毑亍防肰R、裸眼3D等最新的技術(shù)，讓千年前的文物古董重現(xiàn)人前，觀感上的刺激讓不少觀眾直呼過癮。在這之后，文化類綜藝漸成氣候。
20世紀80年代，尼爾·波茲曼在著作《娛樂至死》中指出：“一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸”。同一時期，德國法蘭克福學(xué)派的學(xué)者西奧多·阿多諾提出“文化工業(yè)”的概念，認為越來越多文化藝術(shù)被商業(yè)化，成為一種可以被販賣的產(chǎn)品。
當(dāng)人們的生活逐漸被“娛樂至死”的氛圍充斥包裹，文化內(nèi)蘊則重新為綜藝類欄目開拓了凈土。選秀綜藝的熱度雖高卻也短暫，在一批又一批“流量變現(xiàn)”的背后只剩下資本運轉(zhuǎn)無情的轟鳴聲。而文化類綜藝熱度雖不如選秀亮眼，卻也不至于短短三年就從“元年”走向“嚴冬”，只因其以中國深厚的文化基礎(chǔ)為支撐且不停在通過形式多元化與創(chuàng)新中找尋更廣闊的市場。在眾口難調(diào)的收視率當(dāng)前，文化類綜藝的復(fù)蘇也代表著大眾文化自信的提升以及文化欣賞素養(yǎng)的提高。
